Марк Гринберг родился в Ростове-на-Дону, и там началась его карьера фотографа. Сначала он работал журналистом в отделе происшествий газеты «Советский Юг», потом перешел в отдел фотокорреспондентов. Первым большим успехом стал портрет Владимира Маяковского, сделанный в гостиничном номере во время визита поэта в Ростов-на-Дону в 1926 году. В комнате было очень скудное освещение, но фотограф не растерялся и использовал в качестве отражателя простыню. Снимок, сделанный по заданию газеты «Советский Юг», опубликовал и московской «Огонек». В том же 1926 году Марков-Гринберг переехал в Москву, где начал работать на разные издания: был фотокорреспондентом профсоюзных журналов, снимал для «Смены». В 1930 году его пригласили на постоянную работу в агентство «Пресс-клише» ТАСС (название затем менялось на «Союзфото» и на «Фотохронику»). В 1934 году Марков-Гринберг отправляется на Донбасс делать серию снимков о шахтере-ударнике Никите Изотове, регулярно перевыполнявшем норму на сотни и тысячи процентов. Чтобы сделать убедительный очерк и прочувствовать особенности шахтерской жизни, Марков-Гринберг провел с Изотовым шесть месяцев. С началом Советско-финляндской войны в 1939 году фотограф был командирован на фронт корреспондентом ТАСС. На Великую Отечественную он, однако, попал сначала рядовым связистом, и только в 1943-м его назначили фотографом армейской газеты «Слово бойца». В центральную прессу его снимки почти не попадали. После войны его долго не демобилизовывали, и он продолжал служить в военной прессе – был корреспондентом в «Красноармейской иллюстрированной газете». Далее была работа при ВСХВ (нынешней ВДНХ), а с 1957 года и до ухода на пенсию в 1973 году — в редакции журнала «Художественная самодеятельность», а после его объединения с журналом «Клуб» (1963) — «Клуб и художественная самодеятельность». Первая персональная выставка Маркова-Гринберга состоялась в 1997 году, в год его 90-летия. До 100-летия фотограф не дожил чуть более года.

10 шуточных фотографий Александра Лаврентьева, которые напоминают об экспериментах, буквально, каждого, кто держал в руках фотоаппарат.

Одна из центральных экспозиций музея-заповедника «Томская Писаница» «Шорский улус Кезек» возникла благодаря Валерию Макаровичу Кимееву (1952–2021) – доктору исторических наук, выдающему этнографу, крупному специалисту по истории и культуре сибирских тюрок. Фотографии из архива музея-заповедника «Томская писаница». Автор: сотрудник музея София Евгеньевна Ермолова.

Фотографии одного из самых известных художников-концептуалистов, автора термина и феномена «тотальной инсталляции». Его творчество посвящено осмыслению типа советского человека, возможностям и границам творчества в Советском Союзе. Мастерская Ильи Кабакова в мансарде на Сретенском бульваре была центром художественной жизни нонконформистской Москвы 1960-1980-х, куда стремились попасть все лучшие художники, теоретики искусства, философы и коллекционеры. После эмиграции в 1987 году из СССР Кабаков активно работал, участвовал в десятках выставках по всему миру, включая Венецианскую биеннале и все крупнейшие музеи мира (Тейт Модерн в Лондоне, Центр Жоржа Помпиду в Париже, Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге). С 1988 года вместе со своей женой и соавтором Эмилией Кабаковой жил в США.

Мария Медведева и Наум Кашин (имя предположительное) познакомились в Московском политехникуме связи. Они учились, встречались, и дружба переросла в любовь. Служба Немы (прозвище, так он подписывал свои фото) в РККА и война разлучили их. Автор: пользователь Сергей Медведев.

С середины XIX века евреи Российской империи стали стремиться к получению не только традиционного религиозного, но и светского образования. Однако доступ иудеев к нему был законодательно ограничен. Лица этой выставки – учащиеся различных типов заведений, где могла пройти обучение еврейская молодежь.