История этой легкой обуви для жаркой погоды началась много тысяч лет назад, когда первые босоножки делали из папируса, древесины, тесемок, войлока. В ХХ веке благодаря итальянским и французским дизайнерам босоножки стали частью каждого летнего гардероба.

С 1917 года Макс Пенсон работал в Узбекистане в Отделе народного образования. В качестве награды «за добросовестный и самоотверженный труд» Пенсон получил от городских властей фотоаппарат и увлекся фотосъемкой. В 1925 году начал заниматься фоторепортажем. Пенсон был зачислен в штат газеты «Правды Востока», его снимки начали публиковаться в центральных журналах и газетах. Уникальность Пенсона состояла в том, что он вошел в первый ряд фотожурналистов Советского Союза, не покидая провинции. В 1936 году состоялась персональная выставка Пенсона при оргкомитете Союза советских художников Узбекистана, а в 1939 году 300 его работ были представлены на выставке в Ташкенте в рамках празднования 15-летия социалистического Узбекистана. В годы Великой Отечественной войны фотограф продолжил работать в газете «Правда Востока», выполнял заказы для ТАСС и московской «Правды». В 1945 году прошла персональная выставка Пенсона в Союзе художников УзССР. Макс Пенсон пострадал в результате кампании по борьбе с космополитизмом: в 1949 году он был лишен лицензии фотографа и уволен. Последние годы жизни он занимался ретушированием своих фотографий. Депрессия от невостребованности усугубилась болезнью, и в 1959 году Пенсон ушел из жизни. Архив негативов Пенсона, который Сергей Эйзенштейн назвал еще в 1939 году «необозримым», содержит около 50 тысяч кадров. Он был чудом спасен родственниками во время ташкентского землетрясения 1966 года.

Фотографии одного из самых известных художников-концептуалистов, автора термина и феномена «тотальной инсталляции». Его творчество посвящено осмыслению типа советского человека, возможностям и границам творчества в Советском Союзе. Мастерская Ильи Кабакова в мансарде на Сретенском бульваре была центром художественной жизни нонконформистской Москвы 1960-1980-х, куда стремились попасть все лучшие художники, теоретики искусства, философы и коллекционеры. После эмиграции в 1987 году из СССР Кабаков активно работал, участвовал в десятках выставках по всему миру, включая Венецианскую биеннале и все крупнейшие музеи мира (Тейт Модерн в Лондоне, Центр Жоржа Помпиду в Париже, Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге). С 1988 года вместе со своей женой и соавтором Эмилией Кабаковой жил в США.

Пикториализм – течение в мировой фотографии, возникшее в XIX веке. Жанровые сцены, пейзажи, портреты – пикториалисты создавали особую атмосферность снимков, схожую с живописью. В России пикториализм появляется чуть позже, но сразу получает международное признание – русские мастера завоевывают главные медали на выставках и салонах. В конце 1920 – начале 1930-х годов в СССР началась травля фотографов-пикториалистов. Их обвиняли в безыдейности, эстетстве, в приверженности ценностям дореволюционной России. Не все фотографы смогли перестроиться под новую действительность с другими задачами для искусства. В выставке представлены известные мастера пикториальной фотографии: Николай Андреев, Юрий Еремин, Василий Улитин, Николай Свищов-Паола, Алексей Мазурин, Сергей Лобовиков, Анатолий Трапани.

Американская фотожурналистка, блестящий мастер своего дела, Маргарет Бурк-Уайт была известна своим особым бесстрашием в работе: снимала статую Свободы, привязанная к тросу вертолета; залезала на высотки Нью-Йорка; посетила все промышленные стройки США. В Советской России 1930-х годов она побывала трижды. Маргарет Бурк-Уайт стала первым западным фотографом, которому позволили посетить советские промышленные объекты. Кроме индустриализации, снимала сельское хозяйство и обычную жизнь советских людей.

События и люди, запечатленные на кадрах, снятых 5 марта в разные годы.