Сергей Васильевич Рахманинов – значительнейшее явление в русской культуре Серебряного века. Имя этого великого композитора, гениального пианиста и талантливого дирижера прозвучало как одно из самых крупных и ярких имен русского искусства. Рахманинову, как и многим его современникам была уготована нелегкая участь изгнанника. Покинув Россию, композитор потерял все, в том числе имение Ивановку, в которую вложил не только все деньги, но и душу. Даже весь свой музыкальный архив, все, им написанное, пришлось оставить. Однако, в отличие от многих других музыкантов, Рахманинов смог найти свое место на чужбине и не просто выжил, но приобрел и закрепил мировую известность. В жизни Рахманинова было немало судьбоносных встреч. Профессор московской консерватории Николай Зверев, взрастивший гениального музыканта, Петр Ильич Чайковский, ставший для Рахманинова кумиром, его кузен, друг и учитель Александр Зилоти, близкие родственники, давшие приют бездомному нищему музыканту, верные друзья Федор Шаляпин, Владимир Вильшау и Николай Метнер… Многочисленные сохранившиеся фотографии позволяют проследить этапы жизненного пути Рахманинова, встречи с выдающимися музыкантами, моменты отдыха и общения с друзьями и близкими. Журналисты не раз настойчиво спрашивали Рахманинова о его отношении к родине, которая так жестоко и несправедливо обошлась с ним. И композитор также настойчиво, даже декларативно заявлял: «Я русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка – это плод моего характера и потому это русская музыка». Выставка подготовлена на основе фондов Российского национального музея музыки.

«Добрые феи в белых халатах», «оруженосцы врачей», «спасительницы человеческого здоровья», внимательные, снисходительные, терпеливые, они выбрали одну из самых тяжелых и ответственных профессий. Спасибо всем медицинским сестрам за их важный, нужный и достойный труд!

О Вере Комиссаржевской говорили, что она опередила «Серебряный век», была символом своей эпохи, перевернула представление об актерской жизни, дала много театральных потомков, хотя своих детей у нее не было. Современники наделяли ее громкими эпитетами: «чайка русской сцены», «солнце России», за которыми скрывались постоянная борьба, одиночество и бесконечные поиски своего предназначения. В одном из писем Комиссаржевская делится своим главным секретом этой борьбы: «Помните, как сын царя Салтана, которого пустили в море в засмоленной бочке, в один прекрасный день потянулся в бочке, встал, вышиб дно и вышел прочь. Мне кажется, в жизни каждого человека бывают такие моменты, когда надо "потянуться, встать и выбить дно". А если дно окажется крепче головы? Но секрет, вероятно, в том, чтобы не бояться, пока боишься за свою голову – ничего не пробьешь…»

22 мая 1940 года была учреждена медаль «Серп и молот», вручавшаяся Героям Социалистического Труда. Дизайн медали разработал личный архитектор Сталина Мирон Мержанов. Носить ее следовало на левой стороне, выше всех остальных наград. Медалью «Серп и Молот» было награждено более 20 тысяч человек.

Студийный портрет – особый жанр в истории фотографии, со своими традициями и условностями. Владельцы фотоателье использовали для создания образа почти театральные приемы. Неизменные атрибуты старой студийной фотографии – рисованный фон, декорации, реквизит: бутафорские пни, валуны, балюстрады.

В библиотеке Дворца культуры ЗИЛ и в ее филиалах на заводе проводились «Месячники» и «Декады» литературы, регулярные встречи под названием «Литературные среды» (18 октября 1972 года состоялась юбилейная 1000-я). Писатели и поэты, которых знала и знает вся страна, выступали перед рабочими. Автор выставки – сотрудник «Культурного центра ЗИЛ».

Хроники советского футбола.