Музыка везде: на улицах, площадях, стройках, футбольных стадионах, у костра. Музыка везде, кроме концертного зала.

В 1933 году Ивана Шагина пригласили в главную молодежную газету страны – «Комсомольскую правду». Диапазон тем в творчестве фотографа был обширен: физкультурные парады, армейские репортажи, демонстрации. На каждом снимке – улыбки, энергия молодости, оптимизм. В 1935 году, всего через пять лет после начала профессиональной деятельности, Шагин был приглашен к участию в Выставке мастеров советского фотоискусства. Выставка провозгласила фоторепортаж как магистральное направление советского фотоискусства, и Шагин вошел в элиту советской фотожурналистики. Великую Отечественную войну Шагин снимал от первого до последнего дня. 22 июня 1941 года был сделан снимок на московском заводе «Серп и Молот»: рабочие слушают выступление Вячеслава Молотова по радио. В объектив теперь уже военного фотокорреспондента попали народное ополчение столицы, декабрьское наступление Красной армии под Москвой, тяжелые будни тружеников тыла, танковое сражение на Курской дуге, освобождение Киева, захват Берлина, встреча советских солдат с войсками союзников, Парад Победы в Москве. Одним из самых известных военных снимков Шагина стала фотография «Политрук продолжает бой». Несмотря на тяжелое ранение, боец продолжает находиться на передовой и призывать своих товарищей биться до последнего. После окончания войны Шагин продолжил работать в «Комсомольской правде». Осенью 1945 года, спустя полгода после Победы, газета поручила ему снимать турне московского «Динамо» в Великобританию, вызвавшее настоящий ажиотаж на островах. Шагин оказался единственным из советских фотокорреспондентов, находившихся тогда в Лондоне. Фотографии Шагина снова заполнили страницы всех советских газет. В конце 1940-х Шагин осваивает цветную фотографию и вскоре становится одним из ведущих авторов в этой области.

На море и суше. На службе и в увольнительной. Лучшие фотографии моряков.

«Блошиные» и продуктовые рынки, сельские ярмарки и восточные базары. Свои законы, свои отношения.

Что расцвечивает наши сумрачные зимы, добавляет свежести и заставляет позаботиться о себе? Правильно – наши комнатные растения: герани, фикусы, декабристы, фиалки!

Родильный обряд знаменует начало жизненного пути для новорожденного человека. Шорцы верили, что он обеспечивал защиту роженицы и ребенка от воздействия злых сил, а также предопределял судьбу новорожденного. Фотографии из собрания музея-заповедника «Томская Писаница». Автор: сотрудник музея Мария Саенко.

Разнообразие народов, населяющих европейскую и азиатскую часть Российской империи, всегда представляло непреходящий исследовательский интерес. В середине XIX века фотография пополнила инструментарий наглядного и достоверного представления результатов этнографических и антропологических изысканий.

Талантливый репортер Ольга Игнатович пришла в фотографию благодаря своему брату Борису Игнатовичу, который увлек фотографией трех своих сестер. Ольга была членом группы авангардистов «Октябрь», сотрудничала с изданиями «Красный Спорт», «Прожектор», «Вечерняя Москва», «Комсомольская правда». В 1937-м она стала членом «Бригады Игнатовича», в которую входил 41 корреспондент. Они работали для газет и журналов, среди которых «Строим», «Строительство Москвы», «СССР на стройке», для агентства «Союзфото». Ольгу Игнатович прославили на весь мир спортивные фотографии, портреты и фоторепортажи из концлагерей Освенцима и Майданека, куда она попала в числе первых фотокорреспондентов.

Александр Лапин – фотограф, критик, педагог и организатор «Студии художественной фотографии» в Доме Культуры МГУ в середине 1980-х. В «Студии» Лапин устраивал выставки молодых авторов, в 1987-м сделал выставку Игоря Мухина, после чего был уволен. С 1990-х Лапин как автор участвовал в выставках во всему миру, его работы попали в российские и американские музейные коллекции. В 2000-х преподавал в МГУ имени М. В. Ломоносова на факультете журналистики. Александр Лапин – автор книг «Фотография как...» и «Плоскость и пространство, или Жизнь квадратом». Фотографии Лапина с его вниманием к деталям, ракурсам и моделям, словно замершим в пространстве, – это синтез приемов фотографии авангарда 1920-х, оттепели и минимализма Дюссельдорфской школы.