Пикториализм – течение в мировой фотографии, возникшее в XIX веке. Жанровые сцены, пейзажи, портреты – пикториалисты создавали особую атмосферность снимков, схожую с живописью. В России пикториализм появляется чуть позже, но сразу получает международное признание – русские мастера завоевывают главные медали на выставках и салонах. В конце 1920 – начале 1930-х годов в СССР началась травля фотографов-пикториалистов. Их обвиняли в безыдейности, эстетстве, в приверженности ценностям дореволюционной России. Не все фотографы смогли перестроиться под новую действительность с другими задачами для искусства. В выставке представлены известные мастера пикториальной фотографии: Николай Андреев, Юрий Еремин, Василий Улитин, Николай Свищов-Паола, Алексей Мазурин, Сергей Лобовиков, Анатолий Трапани.

Получать подарки всегда приятно. И неважно, ребенок ты или взрослый, известный или не очень, военный или штатский. Подарки и праздники нужны всем.

В нескольких штрихах обрисовать портрет Дмитрия Дмитриевича Шостаковича как композитора и музыкально-общественного деятеля – это попытка запечатлеть лишь мгновения, сконцентрировать внимание зрителей на ярких, важных моментах его жизни. Представленные на выставке фотографии изображают Шостаковича в разные периоды жизни. В конце 1920-х – начале 1930-х в его творчестве произошел важный творческий скачок. Это время написания трех симфоний, оперы «Леди Макбет Мценского уезда», музыки для театра и кино. В 1960-х – это уже зрелый композитор, автор Тринадцатой симфонии. Фотографии также дадут представление о том, что Шостакович в 1950-х – 1960-х годах стал ярким музыкально-общественным деятелем, активным борцом за мир. Мы видим Шостаковича как члена делегаций деятелей культуры, представителя жюри конкурса, оратора на съезде, в качестве слушателя на концертах и на премьерах собственных произведений, видим его в домашней обстановке, за дружеским общением, за творческой работой. Выставка подготовлена на основе фондов Российского национального музея музыки.

Рекламная съемка Всеволода Тарасевича для самого любимого детского магазина.

Литовский фотограф, основатель Союза фотохудожников Литвы, «портретист одержимый и уникальный», как написал о Суткусе литературовед Лев Аннинский. «На фотографию я смотрю как на духовную летопись второй половины XX века. Например, когда вы смотрите на себя в зеркало, вы не смотрите на себя критически. А вы пробовали поставить рядом второе зеркало и посмотреть на себя так, как вы выглядите со стороны? Это отражение в отражении, то, как вы выглядите на самом деле. Так вот фотография – это и есть такое второе зеркало. Эту систему зеркал нужно время от времени чистить. Фотография для меня – это способ моего общения с людьми» (из интервью Антанаса Суткуса «Независимой газете», 03.10.2008 года).

Наводнение – из тех стихийные бедствий, что всегда благодарная тема для фотосъемки. Привычные виды – и вдруг совсем не те. Хорошо знакомые улицы покрываются водой, движение останавливается, зрители замирают, фотограф действует. *Acqua Alta – сезонные наводнения в Венеции.

Празднование первого в Российской Федерации Дня города в Москве, 5 сентября 1992 года. Согласно Распоряжению мэра Москвы от 01.07.1992 № 177-РМ, в праздничных мероприятиях Дня города Москвы была отражена историческая дата 180-летие Бородинского сражения. Автор: Дмитрий Медведев.