Пикториализм – течение в мировой фотографии, возникшее в XIX веке. Жанровые сцены, пейзажи, портреты – пикториалисты создавали особую атмосферность снимков, схожую с живописью. В России пикториализм появляется чуть позже, но сразу получает международное признание – русские мастера завоевывают главные медали на выставках и салонах. В конце 1920 – начале 1930-х годов в СССР началась травля фотографов-пикториалистов. Их обвиняли в безыдейности, эстетстве, в приверженности ценностям дореволюционной России. Не все фотографы смогли перестроиться под новую действительность с другими задачами для искусства. В выставке представлены известные мастера пикториальной фотографии: Николай Андреев, Юрий Еремин, Василий Улитин, Николай Свищов-Паола, Алексей Мазурин, Сергей Лобовиков, Анатолий Трапани.

Андеграунд конца 1970–1990-х в фотографиях Сергея Борисова.

«Под нашими спортивными знаменами советская шагает молодежь…»

Щенки, котята, жеребята на фотографиях Игоря Гневашева.

Приглашения в театр, в цирк, в кино, на концерт и на футбольный матч.

Московский врач Александр Васильевич Живаго (1860–1940) происходил из купеческой семьи. Но коммерсантом не стал, а поступил в Императорский Московский Университет на медицинский факультет, который закончил в 1886 году. Живаго проработал врачом Голицынской больницы 30 лет. Известный театрал, охотник, путешественник, коллекционер, библиофил Александр Живаго увлекался фотографией, был членом Русского Фотографического общества. С 1919 года он работал в Музее Изящных искусств (с 1932 года – ГМИИ им. Пушкина), которому завещал все свои коллекции, включая фотографическую.

В первой половине дня Николай Иванович Свищов-Паола (1874–1964) снимал на заказ, а во второй – экспериментировал, стремясь выйти за рамки ординарного портрета. Он в совершенстве овладел всеми известными способами позитивного процесса: гуммиарабиком, карбро, бромойлем (простым и с переносом). Он изобрел метод печати на молочном стекле и фарфоре, что имело шумный коммерческий успех. Он делал портреты выдающихся современников – Сергея Есенина, Веры Холодной, Ивана Козловского, Василия Качалова. Редактор «Вестника фотографии» Кротков продал Свищову свое ателье «Паола» на Кузнецком мосту, которое Свищов сделал широко известным, из-за чего впоследствии к его фамилии «в народе» прибавилось «Паола». Когда пришло время оформлять новый паспорт, чиновник, не спрося фотографа, вписал в бланк двойную фамилию, закрепив ее за мастером уже официально. «Если отбросить от меня сейчас это "Паола", то я, наверное, уже не буду Свищов», – шутил позже фотограф. Свищов-Паола фотографировал до последнего дня своей жизни. Высокий, профессорского вида человек, он жил в центре Москвы, в начале Пушкинской улицы (нынешней Б. Дмитровки). На двери его квартиры всегда висела табличка «Входите – я дома» – и к нему ходили за советом фотокорреспонденты, молодые кинооператоры и фотолюбители-школьники.