Фотографии из собрания Государственного исторического музея Южного Урала.

Серия фотографий «Ленинградские мосты» вышла в издательстве «Лик» в 1972 году как набор открыток. Автор: Б. Рабинович. Из коллекции нашего пользователя Александра Николаевича Одинокова.

В СССР хрущёвки были спасением, чудом возможности отдельной квартиры. Это была, своего рода, революция в советском обществе. Эпоха хрущевок уходит в прошлое. Кто-то этого ждет с нетерпением, кто-то наоборот хочет еще продлить это время.

Сергей Васильевич Рахманинов – значительнейшее явление в русской культуре Серебряного века. Имя этого великого композитора, гениального пианиста и талантливого дирижера прозвучало как одно из самых крупных и ярких имен русского искусства. Рахманинову, как и многим его современникам была уготована нелегкая участь изгнанника. Покинув Россию, композитор потерял все, в том числе имение Ивановку, в которую вложил не только все деньги, но и душу. Даже весь свой музыкальный архив, все, им написанное, пришлось оставить. Однако, в отличие от многих других музыкантов, Рахманинов смог найти свое место на чужбине и не просто выжил, но приобрел и закрепил мировую известность. В жизни Рахманинова было немало судьбоносных встреч. Профессор московской консерватории Николай Зверев, взрастивший гениального музыканта, Петр Ильич Чайковский, ставший для Рахманинова кумиром, его кузен, друг и учитель Александр Зилоти, близкие родственники, давшие приют бездомному нищему музыканту, верные друзья Федор Шаляпин, Владимир Вильшау и Николай Метнер… Многочисленные сохранившиеся фотографии позволяют проследить этапы жизненного пути Рахманинова, встречи с выдающимися музыкантами, моменты отдыха и общения с друзьями и близкими. Журналисты не раз настойчиво спрашивали Рахманинова о его отношении к родине, которая так жестоко и несправедливо обошлась с ним. И композитор также настойчиво, даже декларативно заявлял: «Я русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка – это плод моего характера и потому это русская музыка». Выставка подготовлена на основе фондов Российского национального музея музыки.

По аналогии с самым модным клубом Нью-Йорка «Студия 54» фотограф Сергей Борисова назвал свою мастерскую в подвале на Знаменке «Студией 50А». С конца 1970-х в ней собирались все музыкальные, литературные и художественные звезды. После разгона Бульдозерной выставки в 1974 году власти организовали специально для нонконформистов при Московском Объединенном Комитете Художников-графиков секции живописи и фотографии. Борисов вступил в секцию фотографии, сблизился с неофициальными художниками и стал оформлять пластинки. В «Студии 50А» он устраивал концерты Виктора Цоя и Петра Мамонова, выставки нонконформистов, премьеры спектаклей. Благодаря своим фотографиям советского андеграунда и перестройки Борисов прославился на весь мир.

Профессия фотографа с разных точек зрения в конце XIX и XX веке: портреты известных мастеров фотографии, экстерьер и интерьер фотоателье, разнообразные аспекты работы фотографа, взаимодействие с моделями. Автор: пользователь Игорь Волков.

Женщина La Belle Epoque – красавица с тонкой талией и бледной кожей, в длинной узкой юбке и кружевной блузе. Платья заказывает, конечно, у Надежды Ламановой. В качестве аксессуаров выбирает зимой – муфту, летом – зонтик. Обязательно широкая шляпа, отделанная цветами или чучелом птицы. Она увлечена мистицизмом, читает книги Блавацкой и стихи Северянина. В 1900-м году посещает Всемирную выставку в Париже, а в 1909-м едет на вторые Русские сезоны Сергея Дягилева. Женщина – цветок, женщина – вдохновение.